Хотя мы много раз говорили с Маэстро о мире театра, о его проблемах, которые предстоит решать сегодня, на этот раз разговор был совсем другим. Театральный конкурс — фестиваль «Парасту-2021», который прошел в столице Таджикистана в городе Душанбе, добавил совсем другую духовность всем предыдущим идеям. Этот дух был ориентиром? нацеленным к новому мосту, к новому адресу.
По сей день, может быть, и искали способы убрать театр из жизни, жизнь из театра, но теперь, методом Маэстро — он ставя сцену по-своему, срывает любые завесы, латает, объединяет, регулирует, таким образом, как первая повозка, изобретённая на древней землей, несет свой груз, и снова “направляется” к новым пёсикам.
Вводя новый персонаж в сюжеты Шекспира, отражая в поставленных спектаклях оригинальность Эсхила, близость стиля модерн к жизни, сцена, сегодня “помогает” найти новый образ.
Иногда на сцене происходит потоп – вся земля покрывается водой, а иногда, люди собирают свою душу как осколки стекла, а в другой раз, не заметно влюбляясь во-что-то новое, с торбой дервиша, следует в ногу со временем.
Есть театральные критики и театральные режиссеры, которые много работали, чтобы этот образ ожил у вас на глазах. Достаточно посмотреть работы туркменского режиссера, чтобы понять, почему они ни на секунду не пропускают путь, по которому катится повозка.
К сожалению, не видно человека, пытающегося наступить на пятки режиссера, который идёт, оставив за собой проект, чертежа нового моста театрального мира… Может, он единственный в огромном мире … Может быть, миллионы его единомышленников ждут, когда в театральной «тишине» вспыхнет свет, зажженного им фонарика…
Выходя из системы вселенной, которая каждый день просыпается с тысячей и одной мыслью, уметь самостоятельно создавать свое искусство, вернуть это искусство к жизни с его оригинальностью, создать его приращенным к миру — не каждому под силу. Некоторые люди даже не верят, что они это сделали. А некоторые даже не считают, что это сделано им … Но это действительно так …
Сцена и Жизнь …
Театр и Театр Жизни …
Ходить между этими двумя завесами, иногда разделять их, а иногда объединять, так же ответственно, сложно, мило и совершенно, как продолжать профессию, которую сапожник оставил своим потомкам на сто веков …
Май был месяцем богатым на новости …
В самом деле. Представленный на театральном конкурсе-фестивале «Парасту-2021» прошедшем в Таджикистане, структурированный по направлениям Шекспира и Чехова, но представленный зрителям онлайн спектакль “Лебединая песня” в постановке талантливого, всемирно известного режиссера Овлягулы Ходжагулы, был удостоен премии “ Гран-при”.
Это произведение, отличающееся своей своеобразностью среди других спектаклей, принимавших участие в фестивале, затрагивает темы, которые никогда не оставят в стороне сегодняшнюю публику.
Спектакль, который был поставлен в Театре Т. Фозилова в Канибадаме, онлайн постановка , которой была осуществлена туркменским режиссером, проживающим в Лондоне, снова стала новым испытанием для артистов. Для них это была новая школа.
“Лебединая песня” Это чья песня?
В этой песне внутренний голос талантов. “Лебединая песня” это голос настоящего таланта. В этом голосе нет с фальшивых звуков, это неповторимый голос лебедей, которые на самой вершине облаков издают их, это последняя песня — все это красной нитью проходит через сюжетную канву спектакля.
В ходе спектакля один простенький орел, занимающий некое пространство, препятствует звучанию голоса настоящих лебедей, и в этом страшном пространстве затрагивается вопрос бедствия лебедей.
И если древнее учение мира приводит человеческое сердце хоть к одному вздрагиванию, то это означает, что этому человеку что-то можно объяснить. Найти истинное лицо проблемы на театральной сцене уже стало традицией для Овлягулы Ходжагулы, одного из самых современных режиссеров XXI века.
Поиск на театральной сцене истинного лица проблем, стал традицией для режиссера, Овлягулы Ходжагулы, работающем в стиле модерн. И если, умение представлять на сцене свои мысли осталось в наследие от Шекспира, то сегодня говорить о новостях посредством современной сцены, или же использование классических способов модернизации, вероятно, вызвано тем, что театральный мир ищет новые пути воплощения идеи.
Идея спектакля «Лебединая песня» заключается в том, что люди имеют реалистичное представление о сегодняшних театральных проблемах, призывает делать выводы из этих взглядов, предотвращать утрату человеческих ценностей и вносить свой вклад в каждую из них по мере продвижения по этому пути … Умение донести это до публики через сцену … Для успешного решения этих нескончаемых проблем, неизбежны такие условия, как пребывание в театральном мире и ежедневное столкновение с его новостями, и не закрывать глаза на проблемы сегодняшней жизни …
Канибадам … Это маленький и простой город. В одном углу — простой театральный сарай, построенный полвека назад (а может и сто лет назад). Фаррух и другие артисты, которые живут в этом театральном мире, являются преданными безжизненному искусству… Все трое — поклонники Маэстро.
Где–то голос критиков, в другом месте я, жду статьи о новом творчестве Маэстро… В другом месте, пустая сцена, отошедшая от духа Средней Азии … Где? У кого осталось настроение заполнить пустую сцену? … У каждого из героев, которые появляются на сцене, есть свой мир. Они пытаются приспособиться к современной жизни. И это либо будет, либо не будет … И, кажется, как будто слышны звуки лебедей, движущихся один за другим, чтобы разжечь в нас новый огонь …
Тема, пульсирующая как сердце сцены, сегодня — это искорки огня, которое мир театра сжигал тысячу лет назад. Я ранее удивлялся юношам, которые обращались к Маэстро, желая согреться этой искрой.
Эта работа уже ожила. Теперь, с того дня, когда была предложена зрителям и эта сцена начинает жить. Значит, для того, чтобы она с этого дня начала жить, её привели до сегодняшнего дня….
Перед тем как сказать что-то определенное, в начале, обязательно нужно посмотреть спектакль. Вообще, в этом стиле артист и зритель гармонирует свое мировоззрение…
Его намерение — это призыв , увидеть внутреннюю сущность человека, и каждый раз артистов и зрителей он призывает к этому. «Вот почему мы видим свое совершенство в совершенстве его работ», — говорят артисты, с которыми он работал.
Прошли дни. Спектакль «Лебединая песня» в постановке Маэстро удостоился премии “Гран-при” театрального конкурса-фестиваля «Парасту-2021» . Конечно, не зря прошли тропы, простирающиеся от маленького театра маленького городка до самого красивого города Европы. Одна из пустых сцен заполнена, а другая готовится к заполнению … Поговаривали о третьем … Режиссер, построивший мост новой театральной эпохи, снова шел своей дорогой, закинув сумку дервиша на плечо со своей старой повозкой. Следы этой повозки тонкой линией ложились на пыльной дороге … Следы были видны даже в темноте …
Пусть знают, артисты и зрители новой эры, которые перейдут новый мост сцены … Это следы режиссерской повозки, нарисовавшего чертеж этого моста…
Поздравляем с наградой, Маэстро!
Огульдженнет Бяшимова